詩歌朗誦技巧？2、注意詩歌的停頓 停頓是指朗讀過程中聲音的斷和連。我們在朗讀時，既不能一字一停，斷斷續續地進行，也不能字字相連，一口氣念到底，無論是朗讀者還是聽眾，無論是生理要求，還是心理要求，那么，詩歌朗誦技巧？一起來了解一下吧。
古詩文詩歌的朗誦技巧
一.讀出韻味。
古詩文是我國古代文獻資料所使用的一種基本的書面語形式，三千多年的時空距離，造成他與現代學生的隔膜，學生學古詩文就像與陌生人交朋友，只有拆除那道隔斷千里的心理防線，才能讓學生走近古詩文，學好古詩文。古詩文往往一字多義，不易理解，但它語言高度凝練，講究聲韻和諧，講究朗朗上口，只要多讀就一定會讀出它的韻味。讀，首先要讀準字音，讀懂詞義，其次，要讀準節奏，讀出語氣，再次，要讀出意蘊。讀，要采用不同手段調動朗讀興趣。聽錄音、教師范讀、全班齊讀、小組合讀、個人讀、男女生賽讀等均是激發學生朗讀欲望的好形式。如上《詠柳》一課，先讓學生對照注釋初讀，解決字音詞義的問題，再讓學生邊讀邊劃句子節奏(難點由學生質疑解答)，然后學生找出朗讀時要變化的語氣(如“不知細葉誰裁出,”)要讀出疑問的語氣，“二月春風似剪刀”要讀出神氣的語氣等)。學生很快進入角色，一個個讀得搖頭晃腦起來，一副有滋有味的樣子。當然，這只是初步感受古詩文韻味的魅力，是讀的最低層次。
二.讀出情味。
情是作家跳動的心，情是文章勾人的魂，它就滲透在字里行間，學生若能透過字表，調動主觀情感積極參與，與作者脈搏共振，心隨文跳，情隨文動，就能讀出古詩文的兒女情，山水音，讀出田園樂，童真趣，也就讀出了古詩文的“經”，讀出令人心動的動情點。
詩歌朗誦技巧
一、深知背景,明確目的.朗誦詩歌前,應搞清詩歌寫作的時代背景,作者為什么要寫這首詩,了解了背景和目的后,會更加深刻的理解作品內容,朗誦時有利于喚起自己的激情,從而很好的表達詩人的意志和胸懷.
二、運用想象,大膽設計.一首詩寫情、寫景、寫人、寫物,雖是各有特色,但都離不開形象,詩人往往在抒發感情時,用形象來表達自己要說的話.我們在進行詩歌朗誦時,要運用形象思維,以"詩情畫意"來豐富自己的想象,同時還要大膽的運用聯想進行設計.更多詩詞朗誦技巧可以到習古堂國學網學習.
三、節奏和諧,語言流暢.節奏是語言的音樂性,及其交替出現的有規律的語音強弱、長短的現象,節奏的輕重緩急是隨著人的情緒起伏和環境的變遷而變化的,詩歌的節奏尤為明顯.以古詩五言或七言絕句來說,如不掌握其節奏,朗誦后會給人以雜亂無章的感覺,要掌握好節奏,主要是處理好詩歌詞句的停頓及節拍.
拓展資料
1、熟讀詩——掌握作者:把握作者對詩篇的創作理念及構思,是最好且最直接的方式.
2、深刻解詩:「解詩」并不是照著字面上的意義分析一下就夠了,除了掌握作者外,而是要用自己的思想感情做基礎,努力探索作者的創作意圖和動機.進而分析每段,每句,甚至每個字的內在意義.不僅這樣,而且要把詩內所含的思想情感,逐漸變成自己思想情感的沖動,直到情不自禁不能不說的時候,再開始朗誦.
3、掌握基調:「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式.詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等,4、入詩:首先入詩的應是朗誦者.朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動,而后藉由豐富且適切的聲情表達方式,感動了自己,最后感動了聽者,雙雙進入詩境之中.
參考資料：— —詩歌朗誦
朗誦常常伴隨有手勢、姿態等體態語，但朗誦時的姿態或手勢不能過多、過火。畢竟，朗誦不同于演戲。以下是我整理的關于朗誦的基本技巧，希望能夠幫助到大家!
1.熟悉朗誦的基本手段。
2.把握作品的基調。
3.適當運用體態語及其他輔助手段提高朗誦水平。
朗誦藝術中的一般語言技巧
一、 停連
1.停頓包括：文法停頓、語法停頓、邏輯停頓、心理(情感)停頓。連中帶停法：運用停頓來突出重音，幾乎每個主要的重音都離不開它。
● 文法停頓：第一種按照行文的標點符號進行停頓，第二種由文章結構決定的，這種停頓是為了表示文章的層次，段落，部分等所作的停頓。停頓是有思想，有內容的，并不是空的。
● 語法停頓：由句子的語法結構造成停頓。①某些介詞前面或后面②方位后③動詞后④某些連詞前面或后面(因為，如果，和等)
●邏輯停頓：一般較短，只相當于頓號所作的停頓。有強調性停頓，并列式停頓，呼應性停頓(有些詞具有領屬關系，比方說，是、想、要、有、像、如等，其后要停頓)領詞，尾詞停頓。
●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發誘導的意味。達到的效果“此時無聲勝有聲”“雖無言，卻有情;雖無聲，卻意無窮”
感情停頓; 說話要有節奏，該快的時候快，該慢的時候慢，該起的時候起，這樣有起伏有快慢，有輕重，才形成了口語的樂感和樂耳動聽，否則話語不感人，不動人，口語中有帶規律性的變化，叫節奏，有了這個變化語言才生動，否則是呆板的，有位意大利的音樂家，他上臺不是唱歌，他把數字有節奏的、有變化的從1數到100，結果傾倒了所有的觀眾，甚至有的感動得流下了眼淚，可見節奏在生活中是多么重要。
詩詞是最常見的文學形式。它以凝練的語言、強烈的感情、飛騰的想象、和諧的韻律、深邃的意境來高度集中地反映現實生活。下面是我為大家收集關于朗讀技巧之朗讀詩詞，歡迎借鑒參考。
一、格律詩的朗誦技巧
一般意義上的格律詩，指中國古典五言、七言的絕句和律詩。“格”是格式，“律”是聲律，聲律包括平仄和押韻。格律詩對其字數、句數、平仄、押韻和對仗都有嚴格的要求。
根據詩的字數和句數的不同，又可分為三種，即律詩、排律和絕句。
律詩：有五言、七言之分。五言律詩每首為八句，每句五個字，共四十個字。排律：也叫“長律”，至少在十句以上，有長達一二百句的，多是五言，七言的很少。
絕句：又叫“截句”，是截取律詩的一半之意。絕句也分五言、七言。五言
絕句每首四句、每句五個字，共二十個字。七言絕句每首四句，每句七個字，共二十八個字。
1、格律詩講究平仄、押韻與對仗。
平仄，是根據古代漢語的聲調來確定的。律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。“平”，在古代漢語中指“平聲”，在現代漢語中則指“陰平”和“陽平”。“仄”在古代漢語中指“上聲’、“去聲”和“人聲”。而在現代漢語中指“上聲”和“去聲”。詩歌的平仄交錯，可使聲調多樣化，使人聽之和諧悅耳、音韻鏗鏘。
要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。下面是我為大家整理了關于詩歌朗誦技巧，歡迎大家閱讀。
詩歌朗誦技巧一
1. 選材：根據自己的性格和朗誦風格來選定。一般情況來說，主題歡快和豪邁的材料不如悲傷的材料感染人，除非你的朗誦功底很棒。能把高興的材料朗誦得深入人心的人，一般都是有實力的人;
2. 感情：感情要真摯，假裝的感情容易被評委看出來。如果不能打動自己，那明顯也很難打動別人，一般來說，當朗誦情感悲傷的材料時，朗誦者能讀出眼淚那就基本成功了。動作：有的人習慣在朗誦的時候加上自己的動作，以此感染觀眾，但是有的人不習慣。這里切記，如果要加動作，那么動作不宜過多，干凈利落最好。如果不加動作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被別人傳遞一種自信和正氣;
3. 眼神交流：上臺之后注意和評委有一個面帶笑容的對視，不要太僵硬了，因為將心比心，評為一般都欣賞能夠和自己互動的選手。如果不夠自信大膽，就不要有這一步，可以選擇看著舞臺中后方的局部區域，這樣目光也不至于渙散;
4. 創新：不要輔助表演搶了誦讀的風頭，另外，所加的創新內容要與誦讀的主題相關，不然會顯得突兀和不得體;
5. 停頓：這是一個體現朗誦水平的基本功，一篇材料一般是通過停頓來體現情感波動的，斷句要合理，停頓要干脆，情感起伏要明顯;
6. 表情：這很好理解，到了一篇材料的悲傷部分，我們不可能還掛著笑容吧，有一種情況，就是你在訴說別人的傷感，然后可以帶著激勵觀眾的情緒掛著淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲傷，所以，當不能用朗誦技巧感染別人的時候，就用表情是告訴他你在抒發什么情緒;
7. 脫稿：上臺就不應該帶稿子，因為到時候你會看到別人也沒有帶稿子，你不要去鉆牛角尖說央視春晚的朗誦是帶了稿件和文件夾的，換位思考，試想評委會更加認可脫稿的還是帶稿上場的;
8. 上臺：上臺時要斜著頭看著觀眾上場，同時面帶淺淺的微笑，做到有禮有節;
9. 普通話：如果普通話水平不過關，那只能臨時抱佛腳，把所朗讀材料的每一個字音標出來，用大量的時間來練習本材料的內容，其實普通話是一個硬傷，如果這塊有問題，那參賽心態就要調整好，重在參與嘛;
10. 模仿意識：如果你所誦讀的內容正好網上有著名主播的誦讀版本，一定要去找來看看，學學別人是怎么把握情感和斷句的。
以上就是詩歌朗誦技巧的全部內容，三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。
